Christelle Galdemar, styliste lingerie et responsable de collection, est venue partager son parcours et sa vision du métier auprès des étudiants de MOD’SPE. Elle a également évoqué son attachement profond aux savoir-faire. Forte de 25 ans d’expérience dans l’univers de la lingerie, elle incarne une approche de la mode où création, humain et transmission sont indissociables. Son témoignage a ainsi offert une source d’inspiration précieuse aux étudiants qui s’interrogent sur leur avenir dans les métiers de la mode.
Christelle Galdemar : 25 ans de création dans l’univers de la lingerie
Styliste de formation, Christelle Galdemar évolue dans un secteur exigeant et précis : la lingerie. Ce domaine, profondément ancré dans l’histoire de la mode, demande une attention constante aux détails. De plus, le travail collectif y occupe une place centrale.
Un parcours entre art, technique et spécialisation
Christelle débute son parcours par des études d’arts plastiques à la Sorbonne. Ensuite, elle suit un double cursus en stylisme-modélisme, design et réalisation de produit. Progressivement, elle choisit de se spécialiser en lingerie. Elle entre alors dans l’univers professionnel par une marque française emblématique et historique : Scandale.
La lingerie fait partie des secteurs les plus anciens de la mode. Elle repose notamment sur des collaborations durables avec des partenaires spécialisés.
“On travaille donc avec des fournisseurs historiques avec lesquels on a une relation très personnelle, c’est comme une petite famille.”
Ainsi, ces liens forts structurent les carrières et accompagnent les créateurs tout au long de leur parcours professionnel.
Broderie et savoir-faire : l’art de la lingerie selon Christelle Galdemar
La lingerie se travaillant sur de petites surfaces de matière, elle impose une grande exigence créative. En effet, sur un espace très réduit, il faut réussir à exprimer richesse, diversité et couleur. Dans ce contexte, la broderie joue un rôle central. Elle permet de transformer une matière simple en une matière exceptionnelle.
Cependant, au-delà de l’aspect esthétique, la broderie constitue un véritable langage créatif. C’est aussi un savoir-faire précieux que Christelle Galdemar tient à défendre. Elle apprécie autant sa richesse artistique que la dimension humaine du travail avec les artisans.
“Ce que j’aime dans la broderie, c’est autant le savoir-faire que le fait de travailler ensemble et de partager.”
Préserver et faire rayonner les savoir-faire
Aujourd’hui, l’un des grands enjeux de la broderie est de s’appuyer sur son histoire pour faire perdurer ce savoir-faire en Europe. Dans un contexte de mondialisation, il devient essentiel de ne pas laisser disparaître ces métiers. Pour autant, il est tout aussi important de continuer à les faire évoluer.
Présente aussi bien en haute couture que dans les pratiques artistiques contemporaines, la broderie reste un pilier de la création textile, un fil conducteur entre tradition et modernité.
Etre styliste aujourd’hui : un métier collectif et porteur de sens
La mode un travail d’équipe
Pour Christelle Galdemar, le métier de styliste est avant tout un métier de collaboration. Une collection ne se construit jamais seul : elle repose sur le travail conjoint des modélistes, des fournisseurs et de leurs savoir-faire spécifiques, des acheteurs, des chefs de produit et de nombreux autres acteurs.
Cette dimension collective est essentielle et constitue l’un des fondements du métier, au même titre que la création et la passion du produit.
Christelle Galdemar, styliste lingerie, transmet son savoir aux étudiants
La conférence de Christelle Galdemar à MOD’SPE s’inscrit dans une démarche de transmission. Après 25 ans de carrière dans la lingerie, elle souhaite aujourd’hui donner du sens à son métier en partageant son expérience avec les nouvelles générations.
Son message aux étudiants est clair : les métiers de la mode ne se limitent pas aux fonctions les plus visibles comme styliste, designer ou directeur artistique. Le secteur repose sur une multitude de métiers de savoir-faire, souvent méconnus, mais essentiels à la valorisation du produit.
Elle encourage les étudiants à être curieux, à aller à la rencontre de ces métiers, à explorer l’artisanat et les savoir-faire français, dont la valeur est inestimable et l’avenir crucial pour l’industrie de la mode.