Un défilé qui met en lumière les créations des étudiants
Le campus de Paris a récemment vibré au rythme de la mode et de la créativité lors du défilé “Paris Autrement”, qui marquait également le 30e anniversaire de l’école. Cet événement emblématique du monde de la mode a été l’occasion pour les étudiants en 1ère année (Bachelor) et en 4ème année (MBA Direction Artistique et Virtual Fashion) de présenter leurs talents à travers pas moins de 75 silhouettes. Ce défilé était un magnifique témoignage de leur passion et de leur engagement dans le domaine de la mode.
Du concept à la réalisation, c’est tout un projet qui prend vie, ce qui donne énormément de sens à la formation. Tout le processus créatif autour du défilé m’a permis de réaliser une silhouette de A à Z par moi-même, mais aussi de prendre conscience de ce dont j’étais capable, tout en travaillant dans de vraies conditions de création. J’en sors grandie et plus motivée que jamais !
– Manon-Coline, Bachelor Stylisme, Modélisme & Virtual Fashion (MOD’SPE promo 2025)
MOD’SPE en immersion au cœur de Paris
Le défilé “Paris Autrement” a offert aux spectateurs une plongée fascinante dans les multiples facettes de la ville lumière. Les étudiants ont brillamment exprimé leur vision de Paris à travers des thèmes évocateurs, capturant ainsi l’essence même de cette métropole cosmopolite et inspirante. Parmi les thèmes présentés figuraient la dystopie, qui a transporté le public dans un futur alternatif rempli de mystère et d’audace. L’underground a ensuite été mis à l’honneur, évoquant le charme irrésistible du métro parisien et de ses méandres souterrains. Les rives de la Seine ont ensuite pris vie sur le podium, créant une ambiance féérique qui reflétait l’image romantique et poétique de Paris. Enfin, le thème de l’opéra grand soir a apporté une touche de glamour et d’élégance avec des robes de soirée somptueuses et raffinées. Chaque thème a permis aux étudiants de laisser libre cours à leur créativité et de montrer leur talent prometteur.
La préparation d’un défilé professionnel : lumières sur 4 mois en immersion
Etape 1 : Annonce du brief aux étudiants
Lors de cette étape, les étudiants sont informés du sujet ou du thème du défié sur lequel ils vont travailler. Le brief peut inclure des instructions spécifiques, des contraintes et des objectifs à atteindre. Il est important de clarifier les attentes et de fournir toutes les informations nécessaires pour que les étudiants puissent commencer leur travail de manière efficace.
Etape 2 : Développement d’un dossier de stylisme
Dans cette étape, les étudiants effectuent des recherches approfondies pour rassembler des idées ainsi que des inspirations liées au thème du défié. Ils étudient les différentes matières, les détails, les couleurs, les volumes et évaluent la faisabilité de leurs idées. Ils créent ensuite un dossier de stylisme qui présente leurs concepts et leurs choix esthétiques.
Etape 3 : Développement des silhouettes
Une fois le dossier de stylisme établi, les étudiants commencent à développer les silhouettes de leurs créations. Ils utilisent des croquis, des illustrations mais aussi des logiciels de modélisation pour représenter leurs idées de manière visuelle. Les étudiants peuvent également créer des prototypes de leurs designs pour mieux évaluer leur apparence et leur ajustement.
Etape 4 : Validation des silhouettes par la Direction de Création
À ce stade, les silhouettes développées par les étudiants sont présentées à la Direction de Création. Ils examinent les créations proposées, évaluent leur originalité, leur adéquation avec le thème et leur potentiel commercial. La Direction de Création peut donner des commentaires, des suggestions ou demander des modifications pour améliorer les silhouettes.
Etape 5 : Conception des matières et des pièces
Après la validation des silhouettes, les étudiants se concentrent sur la conception des matières et des pièces qui constitueront leurs créations. Ils sélectionnent les tissus, les textures, les embellissements et réalisent des échantillons pour tester différentes combinaisons. L’objectif est de créer des vêtements qui reflètent leur vision stylistique tout en étant réalisables sur le plan technique.
Etape 6 : Recherche de mannequin, de maquillage et de coiffure
Pour donner vie à leurs créations, les étudiants doivent trouver des mannequins qui correspondent aux critères de leur vision artistique. Ils travaillent en collaboration avec des professionnels du maquillage et de la coiffure pour créer des looks qui mettront en valeur leurs créations. Cette étape permet de peaufiner l’apparence globale des modèles sur le podium.
Etape 7 : Dernière validation (fitting)
Avant le défilé, les étudiants organisent une séance de fitting pour s’assurer que les vêtements s’adaptent correctement aux mannequins. Cela permet de faire les derniers ajustements et les retouches nécessaires pour garantir un ajustement parfait. Le fitting est également l’occasion de voir les silhouettes complètes et de s’assurer de leur cohérence esthétique.
Etape 8 : Mise en place de la scénographie du défilé
À ce stade, les étudiants et la direction de création travaillent sur la mise en place de la scénographie globale du défilé. Ils collaborent avec des experts en éclairage, en son et en design d’espace pour créer une atmosphère immersive qui mettra en valeur leurs créations. La scénographie peut inclure des éléments tels que l’éclairage spécial, la musique, le podium et d’autres éléments visuels.
Etape 9 : Dernière vérification de l’ordre de passage du défilé
Avant le défilé, les étudiants effectuent une dernière vérification de l’ordre de passage des modèles. Cela permet donc d’organiser de manière cohérente la présentation des différentes créations sur le podium. L’ordre de passage est planifié en tenant compte de différents facteurs. Le style, les couleurs, les textures sont importants afin de créer une expérience de défilé fluide et harmonieuse.
Pour garantir le succès du défilé “Paris Autrement”, les étudiants ont bénéficié de l’accompagnement précieux de professionnels de renom. Olivier Davy, référent de la filière création au sein de MOD’SPE, a pris les rênes en tant que directeur artistique. Il a apporté avec lui une expertise inestimable et une vision artistique aiguisée. Grâce à son savoir-faire, il a su guider les étudiants dans la concrétisation de leurs idées. Il leur a également permis de donner vie à leurs créations les plus audacieuses.
Laurence Torini, intervenante MOD’SPE, a joué un rôle essentiel en tant que coordinatrice générale du défilé et cheffe de cabine. Elle a supervisé la coordination minutieuse de chaque détail. Leur présence rassurante et leur professionnalisme ont permis d’assurer le bon déroulement du défilé, du début à la fin. La collaboration étroite entre les étudiants et ces professionnels aguerris a créé une synergie unique et a contribué à la réussite globale de l’événement sous les yeux admiratifs de leurs proches et de l’équipe administrative.
– Olivier Davy, Directeur Artistique et Référent de la filière Création (MOD’SPE)
« Les étudiants ont su produire des silhouettes inventives, riches techniquement, et nourries de leurs visions créatives. Ils ont su dépasser leurs peurs, ravaler leurs larmes, ou su les laisser couler, pour exprimer leur rage et leur envie de mieux faire. Ils ont su aussi se relever et se révéler. A tous ces futurs professionnels de la mode, je dis “Bravo !” Nous grandissons ensemble. »
Une métamorphose de l’école dans l’univers du défilé
La salle de classe Kenzo du campus de Paris a été métamorphosée en une scène de défilé de mode grâce à des installations techniques professionnelles. Les équipes de production ont travaillé sans relâche pour créer une atmosphère visuelle époustouflante, intégrant des éclairages, des visuels soigneusement sélectionnés et une mise en scène impeccable. Chaque détail a été minutieusement pensé pour garantir une expérience immersive et captivante pour le public à la découverte de « Paris autrement ». L’école s’est ainsi transformé en un véritable podium de défilé, offrant aux étudiants l’opportunité de présenter leurs créations dans un environnement qui rendait hommage à leur travail et à leur créativité.
Former des talents
L’école MOD’SPE était remplie de fierté et d’émotion en voyant les créations des étudiants défiler sur le podium lors du défilé. Ce moment marquait une étape significative dans le parcours de ces étudiants, certains d’entre eux n’ayant jamais touché une aiguille il y a seulement six mois. La transformation et l’évolution de leurs compétences étaient visibles à travers chaque silhouette présentée. Ce défilé a été l’occasion pour l’école de célébrer les talents émergents et de témoigner de la qualité de sa formation. Les étudiants ont prouvé leur engagement, leur créativité et leur détermination à poursuivre une carrière dans l’industrie de la mode.
En célébrant son 30e anniversaire avec le défilé “Paris Autrement”, MOD’SPE a non seulement mis en lumière les talents prometteurs de ses étudiants, mais a également offert une expérience inoubliable à tous les passionnés de mode présents lors de cet événement exceptionnel. Le défilé a démontré la créativité, l’audace et l’innovation qui font partie intégrante de l’ADN de MOD’SPE, tout en mettant en évidence le dévouement de l’école à former la prochaine génération de professionnels de la mode.
Les coulisses d’un défilé de mode et les métiers impliqués
Un défilé de mode ne se limite pas seulement aux créateurs de mode. C’est un véritable travail d’équipe qui implique différents corps métiers et compétences. Parmi les nombreux métiers nécessaires pour mettre en forme un défilé de mode, on trouve le stylisme, qui consiste à sélectionner et à coordonner les vêtements et les accessoires. Le maquillage et la coiffure jouent un rôle essentiel pour créer l’esthétique globale des modèles. La scénographie et la mise en scène sont responsables de la création d’un environnement visuel attrayant et captivant pour le défilé. Les photographes et les vidéastes captent chaque instant magique du spectacle. Enfin, les coordinateurs et les directeurs artistiques veillent à ce que toutes les pièces du puzzle s’emboîtent harmonieusement pour offrir une expérience mémorable aux spectateurs.
Voici une liste de métiers permettent à un défilé de voir le jour :
- Régisseur
- Designer sonore
- Attaché de presse
- Concepteur rédacteur
- Community manager
- Directeur de la communication
- Graphiste
- Chef de produit
- Chargé de projet
- Acheteurs
- Sourceurs
- Styliste
- Directeur de création
- Directeur artistique
- Couturier
- Modéliste
- Coupeur / repasseur / brodeur / tricoteur (métiers de la production)
- Chef de projet évènementiel