Les étudiants de 1ère année de Bachelor du campus de Lille ont récemment participé à un atelier Shibori captivant. Cet atelier a eu lieu dans le cadre du module Fondamentaux de l’artisanat. Axé sur la technique du Tie and Die, il leur a offert l’occasion d’appliquer leurs connaissances théoriques. L’atelier Shibori offre également une opportunité unique de rendre hommage aux techniques artisanales japonaises. En plongeant dans l’histoire et la culture du Japon, les étudiants ont pu comprendre l’importance de la tradition Shibori et son influence sur le monde de la mode contemporaine. Cette expérience créative a permis aux étudiants de s’immerger dans le monde fascinant de la mode.
Les techniques du Tie and Dye Shibori
Le Tie and Dye Shibori est une technique de teinture spécifique. Elle se distingue par la création de motifs uniques et vibrants sur les tissus. Les étudiants ont découvert un ensemble de techniques fascinantes. L’objectif est de nouer, plier ou torsader le tissu avant de le plonger dans la teinture. Ces actions stratégiques créent des zones de résistance à la coloration. C’est cela qui donne naissance à des motifs captivants et dynamiques sur le tissu.
L’un des aspects les plus captivants de l’atelier est la possibilité de créer des motifs entièrement personnalisés. En utilisant ces différentes techniques, les étudiants ont pu exprimer leur créativité en concevant des motifs uniques sur leurs tissus. Que ce soient des cercles, des lignes, des éclaboussures ou des formes abstraites, chaque création est le reflet de l’imagination de l’étudiant et de son expertise en matière de composition visuelle.
Cet atelier a également sensibilisé les étudiants à l’importance de la patience et de la précision dans le processus de création. Chaque étape, du choix du tissu à la préparation des teintures, en passant par la manipulation habile du matériau, nécessite une attention minutieuse pour obtenir des résultats satisfaisants. De plus, cet atelier a permis aux étudiants de développer leurs compétences techniques en matière de teinture. Ils ont appris à doser les teintures, à contrôler le temps d’immersion du tissu et à expérimenter différentes méthodes de fixation des couleurs. Cette acquisition de connaissances pratiques est précieuse dans leur parcours académique et leur future carrière dans le domaine de la mode.
Un hommage aux techniques artisanales japonaises
Les origines du Shibori remontent à l’époque médiévale du Japon, où il était utilisé principalement pour la confection de kimonos. À l’origine, le Shibori était une technique utilisée par les artisans pour créer des motifs variés sur les tissus. Les premières traces de cette méthode remontent au 8e siècle. Cependant, son développement s’est intensifié à l’époque Edo (1603-1868).
Le terme “Shibori” lui-même provient du mot japonais “shiboru”, qui signifie “tordre” ou “presser”. Cette technique implique de nouer, plier, tordre ou comprimer le tissu avant de le teindre. Les parties nouées ou compressées résistent à la coloration, créant ainsi des motifs distincts et élégants. L’atelier Shibori a également encouragé les étudiants à adopter une approche respectueuse de l’environnement dans leur pratique artistique. Ils ont utilisé des teintures naturelles et en évitant les produits chimiques nocifs. Cela leur a permis de créer des pièces uniques tout en minimisant leur impact sur la planète.
Le Shibori dans l’industrie de la mode
Voici quelques marques qui ont récemment intégré des tissus Shibori dans leurs collections :
Issey Miyake : La marque japonaise emblématique, connue pour son esthétique avant-gardiste et sa passion pour les techniques traditionnelles. Elle a souvent incorporé des tissus Shibori dans ses collections. Elle joue avec les plis, les textures et les motifs créés par le Shibori.
Stella McCartney : La créatrice britannique renommée pour son engagement envers la mode durable a inclus des tissus Shibori dans certaines de ses collections en 2014 et 2018. Elle explore le potentiel artistique du Shibori en l’associant à des silhouettes modernes et écologiquement responsables.
Dries Van Noten : Le designer belge réputé pour son amour des imprimés et des motifs a également utilisé des tissus Shibori dans ses collections récentes. Il mélange habilement les techniques traditionnelles avec des éléments contemporains, créant des pièces uniques et visuellement captivantes.
Diane von Furstenberg : La célèbre créatrice américaine a également incorporé des tissus Shibori dans certaines de ses collections, ajoutant une touche d’élégance et d’originalité à ses créations emblématiques. Les motifs vibrants du Shibori complètent parfaitement l’esthétique féminine et audacieuse de la marque.
Ulla Johnson : La marque new-yorkaise Ulla Johnson est connue pour ses créations bohèmes et romantiques. Elle a récemment présenté des pièces incorporant des tissus Shibori dans ses collections, ajoutant une dimension artisanale et texturée à ses designs élégants et fluides.
Ces marques illustrent comment le Shibori continue d’inspirer et d’influencer les créateurs contemporains, offrant une nouvelle vie à cette technique traditionnelle japonaise dans le monde de la mode.
