La mode évolue constamment et la virtual fashion est l’une des tendances les plus récentes qui accélère la transformation du secteur de la mode. NFT, métavers, conception 3D, mode virtuelle… De nouveaux moyens d’expression numériques voient le jour. MOD’SPE décrypte le sujet :
La virtual fashion : qu’est-ce que c’est ?
La virtual fashion est l’utilisation de technologies numériques pour créer des vêtements et des accessoires de mode virtuels. Cela peut aller de la création de modèles 3D de vêtements et d’accessoires à la simulation de la façon dont ils se comportent lorsqu’ils sont portés ou manipulés. Les avantages de la virtual fashion pour les marques de mode sont nombreux. Elle leur permet de concevoir des vêtements plus rapidement et à moindre coût, de tester différentes combinaisons de couleurs et de styles sans produire de prototypes physiques, et de présenter leurs collections à un public plus large grâce à des défilés de mode virtuels.
Les nouveaux métiers de la mode liés à la virtual fashion
La virtual fashion a également créé de nouveaux métiers dans le secteur de la mode. Les métiers de concepteur 3D et de simulation virtuelle, par exemple, sont de plus en plus demandés. Les modélisateurs 3D créent des modèles numériques de vêtements et d’accessoires qui peuvent être utilisés pour la conception et la production de vêtements. Les simulateurs virtuels permettent quant à eux de tester la résistance, la qualité et l’apparence des vêtements et des accessoires virtuels avant leur production. Les métiers de la réalité augmentée et de la réalité virtuelle sont également en plein essor. Les spécialistes de ces domaines créent des expériences de réalité augmentée et virtuelle pour les marques de mode, permettant aux consommateurs d’interagir avec des vêtements et es accessoires virtuels avant de les acheter. Enfin, les métiers de la data science appliquée à la mode sont également en pleine expansion. Les data scientists travaillent sur l’analyse de données pour aider les marques de mode à mieux comprendre les préférences des consommateurs, les tendances du marché et les modèles de vente.
Les marques de mode à la conquête d’un nouveau monde : le métavers
La mode et les NFT
Ces dernières années, de nombreuses marques de mode ont commencé à explorer les possibilités offertes par le métavers, la modélisation 3D et les NFT pour se connecter avec leur public de manière innovante. La célèbre maison de mode italienne Gucci a lancé une campagne publicitaire en 2021 en collaboration avec Roblox, une plateforme de jeux en ligne. Les joueurs de Roblox pouvaient acheter des vêtements virtuels Gucci pour habiller leurs avatars. Gucci a également utilisé la technologie de la modélisation 3D pour créer des versions virtuelles de ses accessoires, qui ont été présentées lors d’un défilé en ligne.
Le luxe est très sensible à ce nouveaux canal d’expression. En effet, selon une étude pour le Comité Colbert, 51% des maisons de luxe françaises seraient prêtes à sauter le pas des NFT et jusqu’à 72% des maisons de luxe appartenant à un grand groupe.
Les codes du virtuels en marketing
L’agence de création Web3 BrawHaus a également relevé un défi de taille. Elle a produit une campagne vidéo en 3D pour Adidas. La campagne met en lumière l’énergie vibrante de la culture de rue parisienne, dans un environnement entièrement en 3D incluant la collection de mode Adidas.
Sous la direction créative et la gestion de projet de Guillaume Sauzey, BrawHaus a réussi à créer une expérience immersive unique. Le spot vidéo transporte les spectateurs au cœur de Paris, où ils peuvent découvrir la ville à travers les vêtements emblématiques de la marque Adidas, tout en réinterprétant la vie quotidienne des Parisiens. Les images en 3D donnent vie à la capitale française, capturant chaque détail de son ambiance animée et dynamique. La collection de mode Adidas en 3D offre une dimension nouvelle aux vêtements iconiques de la marque, les présentant dans un contexte moderne et novateur. Les tenues Adidas prennent vie dans cet univers virtuel, reflétant parfaitement l’esprit urbain et la créativité de la culture de rue parisienne.
Grâce à cette campagne captivante, Adidas réussit à transmettre une vision unique de Paris, en invitant les spectateurs à vivre la ville comme un terrain de jeu. Une expérience immersive qui marie parfaitement la mode, la technologie et la culture urbaine. BrawHaus a ainsi démontré son talent exceptionnel en matière de direction créative, de curation et de gestion de projet, offrant à Adidas une campagne vidéo en 3D qui ne manquera pas de laisser une empreinte durable dans l’esprit des téléspectateurs.
Découvrez l’interview de Justine Vilgrain co-fondatrice et producer de BrawHaus, l’agence de création Web3.
Comment se former à la virtual fashion ?
3 ans pour dompter les mondes virtuels
Le Bachelor Stylisme, Modélisme & Virtual Fashionde MOD’SPE offre une base solide aux étudiants. Il leur permet d’explorer l’histoire du costume et de la mode, de la Haute Couture au prêt-à-porter. Ils explorent également l’environnement artistique, en puisant dans l’architecture, la sculpture, la peinture, la musique et la pop culture. Cet enseignement stimule leur créativité et leur compréhension de l’évolution des tendances. Ce bachelor offre également la possibilité aux étudiants de développer des compétences essentielles en 2D et 3D. Ils vont pouvoir utiliser des outils tels que Photoshop et Illustrator, ainsi qu’en 3D avec Fusion 360. Ces compétences leur permettent de concevoir des vêtements et des accessoires virtuels. Cela leur ouvre ainsi des opportunités dans l’univers en constante expansion de la mode numérique.
Le Crea Lab est un projet emblématique dans le parcours d’études créatives chez MOD’SPE. Il permet aux étudiants de travailler sur des sujets créatifs et techniques en groupe, avec un accent particulier sur le prototypage et la conception virtuelle de marques émergentes. Ils développent ainsi leur capacité à innover et à anticiper les tendances futures de la mode virtuelle. Les Soft Skills sont également au cœur de la formation. MOD’SPE vise à former des professionnels complets. Ils acquièrent des compétences en savoir-être en entreprise et perfectionnent leur expression écrite avec le Projet Voltaire.
Devenir expert chez MOD’SPE
Le MBA quant à lui offre des compétences de haut niveau en design thinking, sourcing, achats et gestion d’équipes créatives. Les étudiants acquièrent également une expertise en management interculturel et en compétences orales. Cela les prépare à gérer des équipes multinationales dans l’industrie de la mode virtuelle. Le module Fashion Culture & Subculture du MBA plonge les étudiants dans les tendances émergentes de la mode. Le module explore des sous-cultures telles que la street culture, le sport actif, le cosplay, ainsi que les courants culturels comme la Pop Culture, le mouvement Queer, le style Gothic et bien d’autres. Cette compréhension approfondie des tendances leur permet de concevoir des collections pertinentes et novatrices. Le Virtual and Physical Production est une étape cruciale pour transformer les conceptions virtuelles en réalité. Les étudiants se familiarisent avec les processus de 3D, d’impression et de programmation. Ils étudient également les aspects liés à la conception, à la création et à la promotion de collections. Le module Métavers Integration est une immersion dans le monde de la programmation et du codage. Il permet aux étudiants de comprendre comment intégrer leurs créations virtuelles dans le Métavers, où la mode virtuelle prend vie.