En septembre dernier, les étudiants du campus de Lille a présenté leur défilé annuel sur le thème, cette année, des “Rêveries Urbaines”, une véritable ode à la créativité, à la jeunesse et à la mode engagée. Un rendez-vous devenu incontournable pour l’école, ses étudiants, et les passionnés du secteur.
Un événement clé de la formation
Un rendez-vous incontournable
Depuis plus de 30 ans, MOD’SPE s’impose comme un acteur reconnu de l’enseignement supérieur dans les domaines de la mode et du design. Le défilé annuel est l’un des temps forts de la formation. Il permet aux étudiants de mettre en lumière tout le travail réalisé pendant l’année, mêlant technique, créativité et rigueur professionnelle.
“Ce que j’attends de cet événement, c’est que nos étudiants démontrent leur professionnalisme, aussi bien dans l’organisation d’un événement que dans la réalisation de leurs créations”, explique France Dechaumont, responsable du campus. “Ce défilé, c’est l’aboutissement d’un projet d’un an, une traduction concrète de leur évolution.”
Les coulisses d’un projet collectif
Pendant des mois, les étudiants ont travaillé sans relâche sur ce projet. À la veille du jour J, l’effervescence est palpable : on repasse, on étiquette, on trie les tenues avec minutie. Louna, cheffe de projet, veille à ce que chaque détail soit parfaitement orchestré.
Ce projet mobilise l’ensemble des pôles. Entre les pôles habillage, communication, coiffure, maquillage ou encore retouche, chacun rejoint son poste, prêt à faire sa part pour que tout se déroule sans accroc.
Beaucoup ne connaissaient jusqu’ici que l’image finale d’un défilé : lisse, fluide, maîtrisée. Mais dans les coulisses, la réalité est toute autre : il faut faire face à l’imprévu : désistements de dernière minute parmi les mannequins ou les prestataires, réajustements de planning… Rien n’arrête l’équipe étudiante, qui trouve toujours une solution.
Rêveries Urbaines : un thème porteur de sens
Imaginer la ville de demain
Le thème “Rêveries Urbaines” a été confié aux étudiants de deuxième année, qui ont eu pour mission de repenser la ville de demain à travers l’exemple de métropoles telles que Londres ou Copenhague. Ils ont conçu deux silhouettes, une de jour, une de nuit, traduisant cette vision prospective.
Les étudiants de première année de Bachelor Création, ainsi que les MBA, ont également été intégrés à cette thématique, avec des approches adaptées. Les MBA, dont la problématique porte sur le choc des générations, ont élaboré des créations mettant en lumière cette confrontation, tout en véhiculant un message sociétal fort. Cette dimension s’inscrit pleinement dans le thème, en interrogeant les dynamiques urbaines et les enjeux sociaux contemporains.
La mode comme vecteur de messages
Les collections ont ainsi abordé des sujets majeurs tels que la cause LGBT, la lutte contre le racisme ou encore l’empowerment, illustrant le rôle de la mode comme vecteur de messages engagés et porteurs de sens.
Pour les étudiants, ce projet n’est pas seulement technique, il est également symbolique. En travaillant sur ces sujets sociétaux, ils explorent leur vision du monde et leur sensibilité personnelle. Les silhouettes deviennent ainsi un support de dialogue et un outil de sensibilisation. Les spectateurs ne voient pas seulement des vêtements : ils découvrent une réflexion sur la société et un engagement créatif.
Le processus créatif en action
Pour leur part, les premières années ont travaillé sur une interprétation végétale, réalisant une silhouette inspirée par la flore urbaine. Ce projet marque leur première immersion dans la démarche créative et technique de l’école.
Certaines créations ont été réalisées en un temps record. C’est le cas de Rachel, étudiante en 3ème année, qui a imaginé et conçu sa pièce autour du thème de l’orchidée. Son témoignage illustre bien le processus créatif :
Lorsque nous avons reçu le thème de la flore, j’ai tout de suite pensé aux fleurs et aux couleurs, qui correspondent à mon style. J’ai choisi l’orchidée pour ses couleurs éclatantes et ses taches caractéristiques. Pour obtenir un rendu naturel, j’ai peint à la main mes pois noirs sur un tissu blanc, plutôt que d’acheter un tissu à pois. Je voulais des pois irréguliers, asymétriques, comme les taches d’une vraie orchidée.
J’ai travaillé le volume de la jupe avec des carrés d’organza cousus pour créer un effet de nuage évoquant la fleur. Pour le haut, j’ai conçu un chemisier à manches gigot et un bustier en forme d’orchidée, en superposant et surpiquant plusieurs pétales pour créer texture et relief. Chaque choix de matière et de couleur reflète mon style et ma signature créative.
Une immersion grandeur nature
Une scène pour révéler les talents
Avec plus de 400 spectateurs attendus : professionnels du secteur, presse, familles et amis, l’enjeu est de taille. Elle offre une immersion grandeur nature au cœur des métiers de la mode et de l’événementiel. Plus qu’un exercice académique, c’est une expérience formatrice qui les prépare aux réalités du secteur.
Les étudiants au coeur de l’action
Le défilé représente pour les étudiants l’aboutissement concret de leur créativité. Sous les projecteurs et face à un public nombreux, leurs créations prennent vie et révèlent leur style ainsi que leur vision de la mode. C’est un moment de fierté et d’émotion, où ils constatent directement l’impact de leur travail sur le public et les professionnels présents. Cette expérience leur offre une immersion précieuse dans le milieu professionnel, en leur permettant d’appréhender la mise en scène d’une collection, la transmission d’un message et l’importance de chaque détail pour captiver l’audience.
Pour Louanne, étudiante en Bachelor Communication, cet événement est bien plus qu’un simple exercice scolaire :
“Je suis très très fière. On voit tout le travail fourni pendant des mois se concrétiser petit à petit. Il y a du stress, bien sûr, mais je suis très contente de voir le résultat final.”
Même son de cloche chez Léia Cattelet, en Bachelor Business :
“Ce que je retiens, c’est que créer un événement comme celui-ci demande des heures, des mois de travail. C’est plein d’émotions, de joies, de rires. Une vraie aventure.”
Les créations sous les projecteurs
Lorsque les lumières s’éteignent et que la musique résonne, le silence de la salle laisse place à l’émerveillement. En quelques secondes, des mois de préparation prennent vie sous les projecteurs. Les mannequins défilent, les tenues s’enchaînent, et le public découvre l’univers de chaque créateur.
Une expérience intense, riche d’enseignements, souvent bien différente de l’image lisse que renvoie un podium.
“On voit souvent le résultat final, mais on ne s’imagine pas tout ce qu’il y a derrière”, raconte un étudiant en filière création “C’est beaucoup de pression, mais surtout une grande fierté.”
Au-delà de l’esthétique, les créations présentées lors de ce défilé témoignent d’une mode en mutation : plus durable, plus inclusive, plus ancrée dans les réalités du monde. Le thème “Rêveries Urbaines” a permis aux étudiants d’explorer des idées personnelles, engagées, parfois expérimentales.
Ce défilé n’est pas qu’un projet d’école. Il révèle des personnalités artistiques fortes, capables de transformer leurs idées en créations concrètes, cohérentes et porteuses de sens.
